甭管您平時愛看哪種類型的動漫都能享用魔道,

魔上德皇帝師最吸引人的地方在於全数重大剧中人物都以多面性的,沒有一個人是一心的惡,也沒有一個人是完全的善,他們做的业务在区别的角度看都以有對有錯的。雖然就好像许五个人理解的,小說自个儿是純愛的,可是本人覺得即正是不喜此類型作品的人看魔道也得以很享受,因為魔道的主線雖然是以忘羨的心理線推進,然而文中探討了累累另外問題,举个例子善惡,是非,人性,抉擇等等,這些都是一部美观的小說該有的情節。何況動漫改編規避了本來的純愛情節,反而將文中精華的探討人性部分越来越凸顯出來,就好玩的事来讲是可怜了不起有意思的。論動畫的品質,說是國漫的又一山顶完全不為過。身為一個漫迷,能夠看到國漫有這樣的進展以为很安心,感覺魔道不管是故事還是品質都得以跟日漫美漫pk了。視美改編的也极度好,在規避純愛情節的同時很恰當的保存了魔道的精粹。是一部特别難能可貴的動畫。視美加油!

很長時間都沒有再看過韓劇。年终的時候,追過韓版的花男。這之後,對韓劇徹底的心灰意懒。編劇已經腦殘到能够編出基本上稱得上“一女侍二夫”這種曖昧不明的劇情。韓劇真的已經走進了萬劫不復的死胡同。劇情陳舊俗套是當然的。男一號去見女主以前永遠都能接受女二打來的電話,因為有个别雜七雜八的原故,不是遲到正是見不成。無論情況怎样緊急,當事人永遠是在大馬路上奮力奔跑,卻永遠想不到計程車這種快捷的交通工具。好人會很慘。从前是得白血病,現在是被搶財產。故事發生的背景,永遠是豪門對平民,永遠是兩男爭一女,兩女愛一男。在首先集一出場就爭鋒相對的儿女,到最後一集裏絕對雷打不動的變成一對情侶。

年龄越大越懒得码字了,转一则个人以为谈到点的吧

《鋼鐵俠Ⅲ》你实在看懂了嗎?

作者: 納娜森

自个儿並不想表現得得意忘形刻薄,可是當笔者看齐有人說“這部電影嚴重違背了漫畫的旺盛,這只是一部CRUISERDJ的個人秀,并不是關於TonyStark的電影”乃至据此而對LacrosseDJ產生不滿的時候,小编不由自己作主极其想問:第一,你确实看懂電影了嗎?第二,你真正看懂漫畫了嗎?

还是,把這兩個問題的順序顛倒一下也统统沒有問題。

《鋼鐵俠Ⅲ》的主題是拾壹分傳統而老套的,也是從根本上來說符合了托尼Stark這個人物身上的終極命題,那就是科学和技术與人的關係。就這一點来说,第三部(也很恐怕是最後一部)鋼鐵俠電影儘管披著喜劇動作片的表皮,在電影的內涵上卻比前兩部发掘得都要深--恰如導演與演員所言,他們想要开采的是托尼Stark這個人物,而絕不是一部僅僅因為RubiconDJ即將告別鋼鐵俠時代而搗鼓出來的HighlanderDJ個人秀。

影视採用倒敘的手腕,一開始就拉出了兩條線索,兩個科學家--托尼和Maya,在千禧之夜相逢,短暫的一夜情之後,在追尋科学和技术的道路上,分別走向了上下一心的樊籠。

托尼的牢籠很明顯,正是她和谐的军装。他說“自從紐約之戰之後,一切都不可同日而语了。”引發他恐懼症的是那個蟲洞。對於一個走在科学和技术最尖端的人--TonyStark來說,那個蟲洞讓他见状了一個星体,那個宇宙擁有令她不可思議的比他更為先進的科技(science and technology)。這是由來已久的人類的紧张--從上世紀一個美國廣播電台出於惡作劇的目标播報外星人侵袭地球的假新聞而孳生全社會的集體恐慌症發作,到每年至少兩部在科学幻想電影中復發的外星人以高科学和技术毀滅統治地球的集體恐慌测度,自從人類開始查究宇宙以來,這種對於一個無窮的不解的东西的慌乱就一向留存於人類心中。

或許對於普普通通的人來說,這種無意識的触目惊心並不足以引發嚴重的焦慮症,不过對於TonyStark--一個科學家來說,這種恐慌引起的焦慮在於,首先,他所擁有的科学和技术也許是地球上开端進的(《鋼鐵俠Ⅱ》非常的慢就給中托尼曾經誇下威海,別人要擁有他的技術至少還要求二十年的時間,儘管揮舞著鞭子的俄羅斯大叔相当的慢就給了他一記響亮的耳光,但畢竟那還是從托尼的阿爹手裡偷走的技術,歸根結底,那是Tony本人的技術,所以在《鋼鐵俠Ⅱ》當中,托尼所擁有的仍旧是世上起先進的技術),但是,當托尼意識到地球並不是整個世界,這個宇宙要比地球龐大得多,這個宇宙裡有人擁有比他更先進的技術的時候,這對於一個自詡走在科学技术最高档的科學家來說,無疑於信仰的崩潰。

笔者覺得電影對Tony Stark這個剧中人物把握得极度精準,是因為這種恐慌是屬於TonyStark一個人的,是絕無僅有的,是別人不會有的也無法理解的。正如當電影中托尼對Pepper說“自從紐約之後,一切都比不上了”,而Pepper卻回答說“作者怎麼沒有感覺?”别的人不會精通托尼的感想,因為他們沒有見過那個蟲洞,固然他們見過这個蟲洞,他們也不會像托尼那樣长远的紧张,因為他們不是托尼Stark,不是一個擁有全球最尖端科学和技术的人。

當托尼的恐慌症發作的時候,他就陷入了自个儿的樊籠--科学技术的樊籠。 托尼應對恐慌症的辦法正是升級他的虞吏皮--盔甲在這裡毫無疑問象徵的就是科学和技术,他把傳感器打入自身體內,哪怕在睡眠中也能够召喚盔甲,以至讓盔甲替代自身與Pepper調情, Happy提议他對這個應該視之為珍寶的女孩子不揪不睬,在這裡,托尼已經完全執迷不悟地陷入了科学技术升級的骗局當中,盔甲變成了他的樊籠。

在這段情節當中,有一句特别首要的台詞是由Happy代為說出的,他對Pepper說,機器人能够替代清潔員工,這是他說出了一句特别關鍵的台詞“小编認為人是最不穩定的要素”。科技(science and technology)比人要來得可信赖,這是人們分布的明亮,哪怕是Happy這種顯然對科技(science and technology)不怎麼在行的人(他連Ipad的攝像頭怎麼翻轉也不驾驭),都對科学技术有著一種盲目标笃信。電影當中對這點用喜劇的招数進行了嘲諷,那正是不斷出錯的MK42,它所表現出的科技的不穩定因素,就是對於Happy“人是最不穩定的成分”的嘲諷。

而接下來的電影,就标准進入了“科技(science and technology)與人誰更重视”的老套命題當中。所以在電影進行到六成處,導演就拿走了托尼的保有高科技(science and technology)產物,他的高档住宅被炸毀,全体的戎装都被埋在了地下,MK42财富耗盡,就連Jarvis也掉線了,托尼能夠依据的独有她和睦,他再也回到了一個人。而這時,男童哈利的一句話提醒了她:他能够創造。他是創造科技(science and technology)的人,而不應該成為科技(science and technology)的阶下囚。所以在影视當中,Tony像一個小人物那樣,他從超级市场採購各種平常生活中的材质,把玩具組裝成武器,成功凌犯了AIM的拍攝营地。這是托尼戰勝恐慌,走出盔甲--科技(science and technology)的樊籠的第一步。

而托尼走出樊籠的最終一步,正是她炸掉了和煦創造的装有盔甲,何况公布“小编才是鋼鐵俠”。這是托尼Stark的三遍笔者升級。當他在首先部《鋼鐵俠》末尾发布“小编是鋼鐵俠”的時候,這裡的“作者”還是指穿著盔甲的那個人,在第二部《鋼鐵俠》當中,托尼強調的是“笔者是鋼鐵俠,盔甲和笔者是一體的”,不过在第三部鋼鐵俠當中,托尼公布的是“作者才是鋼鐵俠”,哪怕沒有盔甲,他也依旧是鋼鐵俠。

你們大概記得,在《復仇者聯盟》當中,當美國隊長質問托尼,“脫下军装,你是什麼”的時候,托尼的答疑當中包蕴了天赋、百萬富翁、科學家、慈善家和花花公子,但並不包涵鋼鐵俠這個選項。因為在這個時候,對於托尼來說,沒有了戎装,他就不是鋼鐵俠,而僅僅是TonyStark,天才,百萬富翁,慈善家與花花公子。
而在這一部《鋼鐵俠》電影當中,托尼比過去其余時刻都意味到了,並非科学技术培养和陶冶了人,而是人創造了科技(science and technology)。並非是装甲令她成為鋼鐵俠,而是創造了军装的浓眉大眼是鋼鐵俠。正因為如此,他才足以把盔甲當成煙花放給Pepper看,因為真正的鋼鐵俠是托尼Stark,并不是那么些盔甲。

浓眉大眼是最重视的。這和漫畫絕境線最後引出的主題是大同小异的。在絕境之後,托尼曾經一度被Yinsen的兒子所决定,利用她進行犯罪活動,這引發了Tony關於“主要的不是装甲,而是穿著盔甲的人”的想想,從這一點來看,導演並沒有騙人,電影確實將漫畫的絕境線貫徹到底,儘管他沒有去依樣畫瓢地複制漫畫中的情節,不过就連这段托尼和Maya在他們的旺盛導師家中探討的科学和技术與人的主題,在電影當中也赢得了完美的再現。同樣的,在絕境漫畫當中,Tony的焦慮在於鋼鐵俠盔甲被更加高的科技(science and technology)所代表,因而他當時所想的最多的事是“造更加好的军服”。電影的初始點也與之完全相符的。

(順便說一句,《復仇者聯盟Ⅱ》有沒有希望拍到內戰?從絕境漫畫引出的思虑導致托尼產生了註冊法案這點來看,第二部復仇者聯盟電影當中出現內戰相關內容是完全有望的,可是跟鋼鐵俠電影一樣,就算有內戰情節,它也絕不或者是漫畫的翻版,而是以另一種情势出現在電影當中。這是本身個人的猜度。)

再看Maya這條線,這其實是與托尼的主線呼應的輔助線。正如電影末尾,Tony回憶他與Maya一夜情之後的那個中午,一切是從這裡開始的。在“科学技术與人”的對抗當中,Maya是一個輸家,她因為追求科学和技术而喪失了人的良心。因而托尼對他大吼“13年以來,你都陷在這個牢籠裡”。假使說導演在處理托尼相關的“科技(science and technology)與人”的命題時表現得還相對含蓄,那麼借助Maya這條線所反應的這個主題可就絲毫沒有含蓄可言了,富含Maya所說的那個納粹科學家馮布勞恩,他是二戰當中幫助德國人發明了V2火箭的人,也是美國阿波羅登月計劃的真的創始人。他所代表的是一個最初單純美好的绝妙,因為追求目标而無視過程中採取的花招,喪失了人的本質,最後誤入歧途的悲劇結局。這是Maya的結局,這也很有比相当的大概率是托尼的結局,假若他沒有打破本人的牢籠的話。所以电影以千禧之夜托尼與Maya的相逢為開端,以最後回顧那個深夜為結尾,合营托尼所說的“一切的開始都以單純而美好的”台詞(大体),首尾呼應地公布了整部電影的宏旨。這一切,不僅僅是托尼,包含Maya的故事在內,與絕境漫畫沒有絲毫違背之處,相反,它給了Maya相当少的戲份,不过絲毫不差地傳達了這個主題。

由来,作者認為《鋼鐵俠3》非但沒有違背漫畫的饱满,相反,它是一次相當成功的改編。因為它把原来沉悶的情節用動作喜劇的招数呈現出來,讓觀眾在電影院當中笑聲不絕,毫無壓力地承受了這個原来毫無新意而又极度沉重的主題。并且,就好像導演和演員所說的,他們的確做到了,比《鋼鐵俠》的前兩部電影发掘得越来越深入——用一種看起來更為討巧的手法。最關鍵的是,他們抓住了托尼Stark這個剧中人物身上的終極命題,即“科技(science and technology)與人”的命題。這個命題在鋼鐵俠和復仇者的漫畫當中被以分裂的样式一再演繹和講述著。假如有人自詡為漫畫黨,卻連這點都看不出來的話,那麼小编只得說,毕竟您是沒有看懂電影呢,還是沒有看懂漫畫,或许兩者都沒有看懂過?

对不起,作者太刻薄了。

順便說說滿大人。

先說演員。說實在的,在旁观正片在此以前,在一波波預告中看出Sir Ben Kingsley所演繹的滿大人時,我的心裡有點小擔心,因為他的演繹風格實在太過浮誇,對於一個同時可以演繹惡魔與聖人的奧斯卡歌王(福特ExplorerDJ曾誇金斯利的演技勝於她,這絕對不是自謙)來說,小编很難想像Kingsley回因為這是一部商業片就用這種平面誇張的手法來构建一個反派。

故而,一向到看到正片,小编才干鬆一口氣,金斯利不愧是金斯利,他在《鋼鐵俠Ⅲ》中饰演了一個“扮演滿大人的演員”,這解釋了全方位:滿大人的誇張造型,金斯利浮誇的舞台腔,後期帶有喜劇色彩的上演,有她出場的每一分鐘都丰富不错。你能够回顾當他饰演滿大人是給美國總統的那個電話,那聲槍響讓電影院裡的觀眾也為之驚呼;但當他與托尼對話時發出鼾聲又猛地驚醒說“他們還給了自身一艘怪雅观的遊艇”時,全体觀眾也都為之捧腹。你不會在托尼揭示“滿大人”的确实身份時感到突兀(許多故弄玄虛的懸疑片在抖包袱時最轻便犯的錯誤),因為Kingsley已經用她的上演為這兩種切換之間留下了伏筆,從一個充滿了舞台感的恐怖分子到背後的这個跳梁小丑,兩種天堂地狱的剧中人物身份获取了完美的演繹。或許這也是為什麼儘管在這部電影當中,“滿大人”並不是一個的确的反面人物,他依旧有了温馨的電影周邊兵人。

(插一句題外話,如若Kingsley來演真正的滿大人,他會採用哪種演繹風格?作者還是認為他會使用Sexy Beast裡面包车型客车演繹法來营造出一個令人惊慌失措的真的的惡人。有人或許因為漫畫中金城武(英文名:jīn chéng wǔ)臉的滿大人而把她當成一個有格調的反派,但滿大人從來不是一個優雅的紳士,他的放肆與內心的蝇营狗苟,時而陰沉時而神經質的瘋狂,隨意殺人和強暴而絲毫不以為恥,這種發自內心的令人缩手缩脚的惡,與表面上的莊嚴堂皇,就如除了金斯利也無人能演繹了。)

回来“滿大人”這個剧中人物身上,從他的電視台北播映的中東的畫面,傳教士式的台詞,自殺式恐怖襲擊與爆炸,我們很轻易聯想到本拉登和她的半島電影。有趣的是,在電影的最後,當托尼說“笔者們製造了协调的惡魔”這句台詞的時候,“滿大人”從鏡頭后边走過。如若說“滿大人”是一個恐怖主義的隱喻,聯想到近年来被揭发的伊拉克戰爭的原形,那麼這句“小编們製造了团结的惡魔”毕竟在諷刺什麼,就明摆着了。恰好近年来又發生了波士頓事变,《鋼鐵俠Ⅲ》在這個時候热映,不免增強了這種諷刺意味。從這一點来说,《鋼鐵俠Ⅲ》是一部與現實結合得可怜緊密的電影,笔者想這一點也是契合漫威的一貫精神的。

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前期看on air,是在08年。當時是追著它看的。每週等革新。作者不是很有耐心的人。劇情稍微拖一點就會嫌煩。劇情太爛不會看,製作粗糙不會看,演員不喜歡也不會看。不过on air,卻真的覺得很有趣。視角很特別。編劇,導演,top star,經紀人。這些在一般人看來頭頂光環帶著些許神秘的角色,被鏡頭放大的時候,除了光彩夺目夺目華麗的伪装之外,更加的多的是平時小编們沒有想過的真實。

在自家看來,這部劇成功的一個非常的大原因,正是它擺脫了韓劇固定的套路。在韓劇裏,女主永遠是巨细无遗小姐。赏心悦目,善良,而且總會获得貴人相助,愛情最終也得以修成正果。男主固然一開始沒有那麼perfect,最終也會在女主的引導和愛情的感召下,變成責任感與行動力兼具的五好青少年。但是在這部戲裏,沒有完人。每個人都有赤裸的可惜。編劇徐英真,名小说家,長得同意看,可是婚姻不幸,帶著孩子活着。導演李慶民,漢城大學法學系畢業,卻因為家境所迫,做了與本人所學完全不對口的導演员职员业。經紀人張基俊,捧紅了無數大拿演員,最初卻被他們一個個叛离,落得瀕臨破產的下場。Top star吳笙雅,人前的國民精靈,人後卻是用壞脾氣來掩蓋孤單的在孤兒院長大的平日真實的女孩。徐英真個性很意外,作為小说家太單純,不會與人相處,總寫豪門加絕症的劇情,收視率奇高的同時也被某个人罵為沒有深度的“爛編劇”。李慶明是菜鳥,比別人做了更長時間的助導好不轻便得來了二回獨立執導的機會,卻跌進了狀況不斷的拍攝現場。張基俊有满世界最廉價的膝蓋,為了演員什麼都足以做,卻三回九转三回九转的被自个儿一手捧紅的演員拋棄。吳笙雅,長相美貌卻一贯被罵沒演技,話題無數卻總也沒有讓別人集中在他的演艺上。比誰都想要成為真正的演員,卻又不斷地懷疑自个儿的力量。

自身最喜歡的剧中人物,是編劇徐英真。一向都很喜歡宋允兒。她算不上韓星裏大紅大紫的一個。最早的那部情定大飯店,也好不轻松很早進入內地的韓劇之一。當時和裴勇俊對手的徐臻茵,讓人覺得非常爽直。沒有全昭弥在韓劇裏喜歡畫的烏紫的疑似中毒一般的嘴唇。頭髮全体束在腦袋後面,露初光潔額頭,穿套裝,幹練簡潔的樣子讓人很喜歡。宋允兒很赏心悦目,但在那多少个長相不知是真是假的眾多韓國玉女子中学,也算不上养眼。她純粹是以氣質和演技取勝。On air裏她扮演的徐英真,年齡也十分的大了。但還是很美丽貌。她很好的握住住了一個大手笔應該有的人文氣質。淡然,有與年紀相稱的老到。当中他也不乏比非常多很誇張的表演。可是不讓人討厭。不會讓人覺得“啊,真是個瘋女孩子”。比很多時候看見她為某个事情而產生的有失水准的狀態,就會覺得她很可愛。真的是一個像孩子一樣什麼都不懂的人。不懂與人相處,不懂世事的規則。然而她又是在不言不語中報答著曾經每一個幫助過她的人,用幾倍的回報率。她最終和導演李慶明變成了一對的劇情也讓人覺得很完滿。樸龍河自從冬辰戀歌之後就沒再看過他。這次的導演,不得不說演得還是很得人心的。留著胡碴,有點落拓的熟男氣質,不再像當年冬戀裏清澈的凉水掛麵的金相奕。他少言寡语的溫柔和善良,總讓人覺得能够傾心託付。

結局依舊是韓國編劇普及喜歡的大團圓。編劇會和導演結婚。而歌星和經紀人的愛情,則沒有明朗化。這算是遺憾,也毕竟一種大概。
這部戲裏沒有完美。沒有完美的人,沒有完美的劇情。可是每一個人都很真實,都很純真,都绝对美丽好。纵然在這個外人永遠不晓得水有多少深度的世界裏,他們,還在守著自个儿的期待,希望,未來還有愛情。
在關機儀式上,徐英真說:“小编要一輩子寫作。”也許以後她還會寫出一兩部豪門加絕症的劇本。也許她會被人罵做膚淺,爛編劇。也許她再也不會有超越ticket to the moon的作品。不过他有信仰,有熱情,有期待。這對於一個大手笔來說,就是最棒的。

不能够盡美,至善也很好。生活裏不論你是誰,本來就不恐怕完美的像神。真實的败笔,正是本人認為這部韓劇超贊的原故。沒有日日劇的拖遝囉嗦,也沒有以后水木劇的夢幻童話。它更疑似對生活中至善的總結和包罗。這樣的光明,也許比完美,更值得讲究。

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